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CLASES DE GUITARRA ELÉCTRICA

Luis Lubián, profesor de guitarra eléctrica.

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Cádiz

DEMOS de SONIDO - Algunas grabaciones antiguas de 2002-2003:

► Extracto de “GO AHEAD!^®” (Rock Style) - [Luis Lubián] ((Audio)) ♫

► Introducción de “E.S.P.^®” (Acoustic Style) - [Versión de Cacophony/Marty Friedman] ((Audio)) ♫

► Extracto de “CRAZY CHICKEN^®” (‘Country Chicken’ Style) - [Luis Lubián] ((Audio)) ♫

(( **Demos de sonido interpretadas, grabadas y mezcladas por Luis Lubián.))

Para la grabación del tema "Go Ahead" se empleó una Ibanez SZ-520 de puente fijo, para la demo "Crazy Chicken" una Ibanez RG Prestige 1550, el bajo en ambos cortes es un Yamaha TRB-5 II, y para la intro "E.S.P." se utilizó una Fender Stratocaster Custom equipada con pastillas EMG.

Otras grabaciones recientes con incursiones en diversos estilos:

► Estilo Texas Blues/Rock (S.R.V.) - Intro Standard ‘Stevie Ray Vaughan’ e Improvisación - [Luis Lubián] ((Audio)) ♫

► Estilo Texas Blues (S.R.V.) - Bluesy feel en un contexto “Texicano” ((Audio)) ♫

► Solo de Confortably Numb - [Pink Floyd, David Gilmour - intentando mantener la interpretación fiel a la versión de p.u.l.s.e.] ((Audio)) ♫

► Solo de Money - [Pink Floyd, David Gilmour] ((Audio)) ♫

► “Free Money” - [Luis Lubián - improvisación libre sobre la armonía del tema original] ((Audio)) ♫

► Jazz Standard 12-Bar con turnaround: fraseo melódico (siguiendo los cambios) y comping armónico - [video disponible más abajo] ((Audio)) ♫

► Sultans of Swing (primer solo) - [Dire Straits, Mark Knopfler] ((Audio)) ♫

► Sultans of Swing (segundo solo) - [Dire Straits, Mark Knopfler] ((Audio)) ♫

► “Memphis Groove” - [Luis Lubián - Improvisación con tintes de groove sobre un contexto Tennessee’s Blues] ((Audio)) ♫

*Pese a que esta ‘Jam’ esté grabada a las 4:00 de la madrugada, en somnolientas y mejorables condiciones, finalmente me decido a colgarla por ser una primera toma, improvisada de principio a fin. Salió de forma espontánea y, a pesar de sus imperfecciones, me gustan su carácter desenfadado y algunas de las texturas groove e ideas bluesy en ella. Queda pendiente de regrabarla y pulir esas ideas!!

► Rock: Algunas ideas improvisadas y pruebas de sonido sobre un contexto Rock/Blues - [improvisación] ((Audio)) ♫

► Endless Sacrifice - Arpeggio a dos voces con metrónomo [Dream Theatre] ((Audio)) ♫

► Go Ahead!© - [Luis Lubián - La versión completa de la demo que grabé en 2003] ((Audio)) ♫

En un ‘mood’ y estilo que podría recordar quizás a una mezcla entre Marty Friedman, Ace Frehley y Van Halen.

Por aquel entonces estaba fuertemente influenciado por Marty, y aún a día de hoy sigue siendo mi máxima referencia en lo que a guitarra eléctrica se refiere.

► Go Ahead!© - [Luis Lubián - Sección rítmica y bajo] ((Audio)) ♫

► “Confidence Groove” - [Luis Lubián - Mi versión funky de ‘Confidence Man’ // *sólo la sección rítmica] ((Audio)) ♫

* Sin perder de vista que sobre ella ha encajar la sección vocal, por lo que se debe evitar un exceso de ornamentación o fraseo rítmico.

● A título personal, y siendo la batería mi ‘gran frustración’, lo que más me fascina del funk es la oportunidad que me ofrece de expresarme rítmicamente, no sólo armónica o melódicamente, y a un nivel que sólo el Groove puede comprender y transmitir.

►Demos de sonido interpretadas, grabadas y mezcladas por Luis Lubián ©2008

Para la grabación de todos los temas al completo se empleó exclusivamente una Ibanez SZ-320 de puente fijo “string-thru-body” (Ibanez SZ-520 para ‘GO Ahead!’), construida en caoba y de mástil contínuo “set-in”. Retrasteada con jumbos XXL Jim Dunlop 6000, equipada con pastillas humbuckers Duncan con sistema de split-coil para la posición de mástil y un dispositivo H.P.F. con bypass regulable. Una guitarra ‘directa y sencilla’ pero extraordinariamente versátil.

Un vistazo a alguna idea en video:

Algunos alumnos traen a clase sus cámaras para grabar algunas de las ideas, frases, ejemplos o ejercicios que vamos viendo sobre la marcha si así lo necesitan, para llevárselos a casa en vídeo y allí practicarlos (el tiempo de clase no debe invertirse en la rutina de los ejercicios más allá del aprendizaje del mismo y su asimilación, pues su práctica y perfeccionamiento constituye el trabajo personal ‘de casa’).

Estos videos son algunos ejemplos de ello, los cuales son grabados tal cual y al instante sin más dilaciones pues no son más que rápidas ‘anotaciones’ o ‘apuntes de clase’ personales para el alumno (gracias por los videos, Pablo), una guía para no olvidar el tempo, cadencia o los matices de una idea en concreto, y que están por tanto fuera del contexto armónico y ‘sentido melódico’.

Por ello no son ni mucho menos demostraciones o ‘exhibiciones’, ni tampoco pueden ser un fiel reflejo o referencia del sistema de clases, pues éste está particularizado para cada alumno, según sus metas, preferencias, demandas y necesidades; cubriendo aspectos tales como:

Bases de la armonía y armonización, teoría de construcción de acordes (éste es un impresionante campo de investigación personal que potencia mucho el desarrollo), estudio de los modos tradicionales y escalas (occidentales, orientales y exóticas), técnica y adquisición de precisión y destreza (tanto en la digitación como en el control del sonido en sí y su modulación ‘vocal’), así como técnicas de expresión (legato, staccato, Bending y Vibrato, tapping, glissando, palm mute, muffled, armónicos, técnicas de púa -rakes, pinched armonics, chicken pickig- diversas técnicas de palanca y el whammy bar -como el diving, fluttering, gargling and warbling- técnicas de plucking, sweeping y arpegios, entre otras), fundamentos rítmicos y del comping, estudio y desarrollo del solo de guitarra e improvisación, articulación, etc. Todo ello dentro de distintos contextos armónicos y variantes de estilos como el Blues, Rock, Funky, Fussion, Metal, Country, Progresivo, Acústico, etc...

No obstante, a pesar de ello, me decido a colgar algunos de estos vídeos aquí (algunos de los más escuetos) a modo de ejemplos simples, tan sólo por el hecho de que estén extraídos directamente de las clases. Aquí están los enlaces:

DEMOS en VIDEO (ejercicios de Clase):

- Ejercicio de digitación: legato simétrico & Relativa menor de E ((Ver Video))

- Otro ejemplo de legato sobre el modo Aeólico / Relativa menor de E (1.2.b3.4.5.b6.b7.8)

((Ver Video))

- Riff Funky en Dm (ejemplo rítmico para adquirir coordinación entre ambas manos)

((Ver Video))

- Fundamentos Rítmicos para el Funk-Rock (ejercicio de mano derecha) ((Ver Video))

- Estudio Ligados “Bust a Soda” de A.Timmons (Pentatónica Dominante: Cuatríada 7dom add4)

((Ver Video))

- Idea ‘Fussion’ sobre el modo Dórico (Lick en Bm) ((Ver Video))

- Idea ‘Bluesy’ sobre el modo Dórico (Fraseo en Bm) ((Ver Video))

- Comping ‘Latin-fussion’ fingerstyle en Am ((Ver Video))

- Idea básica para desarrollar fundamentos rítmicos (base rítmica Funk en Dm) ((Ver Video))

- Idea ‘Country’ sobre Pentatónica Mayor (Lick en B) ((Ver Video))

- Arpegio de Triada sobre progresión Iº-VIIºb-IVº (Bm) ((Ver Video))

- Lick Jazzy sobre Dórico add b5 “Jumpstart” de G.Howe (C#m) ((Ver Video))

- Líneas melódicas sobre un Standard 12-Bar de Jazz (C) ((Ver Video))

(Aun faltando el background, la progresión armónica está muy bien sugerida y se infiere por la melodía, que sigue

fielmente el arpeggio de cada acorde, coloreando con algunas tensiones, disminuidas y añadiendo un clásico

Turnaround al final para resolver).

● Es necesario tener instalado el códec DivX para poder visualizar los videos - Pulsa el logo para descargarlo:

#Tablaturas*:

DEMOS en VIDEO (en el estudio):

Y se cuela aquí un extracto de una de las sesiones con nuestro grupo MuthaFunK, esta vez versionando el ‘Going Down’ (Don Nix) de Joe Satriani. Un abrazo a mis grandes amigos Israel Braza y Alfie Martín, bajista y batería de Muthafunk, (en la actualidad baterista más talentoso de toda la Bahía, que no se entere que lo he dicho yo). ;)

♫ Video: ((Ver solo de ‘Going Down’))

Y el extracto de un temita propio, también en una de las sesiones de improvisación con MuthaFunK, y en una onda más latin-fussion, a ver si os gusta.

♫ Video: ((Ver Video de ‘LatinGroove#9’))

**(La guitarra en ambos videos es una Ibanez Prestige equipada con DiMarzios ToneZone y PAF-Pro, a través de un BOSS DS-1 y un ampli alquilado del cual era imposible ‘arrancar’ sonido, tono, respuesta o dinámica alguna. Nada como el buen ampli de cada uno!).

Ver más Videos...

Las clases además incluyen todo tipo de asesoramiento en equipo y sonido, búsqueda y consecución del timbre deseado, ajustes de modulación y ecualización, mezcla de sonido en el contexto de grupo o en la grabación; así como en el mantenimiento, correcto ajuste y puesta a punto completa de la guitarra, en caso de necesitarlo.

Y por último, por qué no, quedando además pendiente una foto medianamente más decente que la colgada arriba : ) (a pesar de contar como veis con el ‘beneplácito’ del Sr. Friedman), un repaso homenaje a mis principales ‘bad influences’. Me quito el sombrero caballeros…

Marty, Stevie Ray, Jeff, Mark, Andy, Gary, Daves, Joe, Robben, Greg, 3 Hellecasters, Jason, John, Paul, Keith (Scott), Dimebag, Zakk, Norum, Richie…

gracias a mis raíces, mis maestros

en especial a los que más me influyeron y por los que mas admiración profeso:

Marty Friedman & Stevie Ray Vaughan

Mark Knopfler, Gary Moore, Keith Scott, Jeff Healey, Robben Ford, David Gilmour, Andy Timmons, Joe Satriani & Greg Howe

‘My bad Influences’

Nos vemos en clase! ;-)

Sziasztok!

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Mi primera guitarra, nada más comenzar los 80’s.

Por aquel entonces, y con 1 añito, ya tenía muy estudiada

la técnica de Jeff Healey, cautivado por su feeling.

Algunas de mis Escalas preferidas (aparte de los modos clásicos):

Modos Gregorianos

Jónico (Iº): 1 2 3 4 5 6 7 8 (Mayor Natural)

Dórico (IIº): 1 2 b3 4 5 6 b7 8 (Jazz menor)

Frigio (IIIº): 1 b2 b3 4 5 b6 b7 8 (Hispano-Árabe)

Lidio (IVº): 1 2 3 #4 5 6 7 8

Mixolidio (Vº): 1 2 3 4 5 6 b7 8 (Dórico Mayor / Jazz Mayor)

Eólico (VIº): 1 2 b3 4 5 b6 b7 8 (Menor Natural / Relativa menor)

Locrio (VIIº): 1 b2 b3 4 b5 b6 b7 8

Variantes interesantes del Frigio / Modos de la Menor Armónica

Frigio (IIIº): 1 b2 b3 4 5 b6 b7 8 (Hispano-Árabe)

Mayor Frigio: 1 b2 3 4 5 b6 b7 8 (Vº Armónica menor - Frigio Dominante / Bizantina I )

Doble Armónica: 1 b2 3 4 5 b6 7 8 (Bizantina II, Cíngara II, Israel II, Persia II)

Gypsy: 1 b2 b3 b4 b5 b6 bb7 8 (VIIº Armónica menor - Resolución cadencia auténtica V-Im)

India: 1 b2 b3 4 5 b6 7 8 (Napolitana)

Variante del Dórico

Dórico-Blues/Tritono: 1 2 b3 4 b5 5 6 b7 8 (Dórico + Blue Note)

Pentatónicas

Pentatónica menor: 1 b3 4 5 b7 8

Pentatónica menor de Blues: 1 b3 4 b5 5 b7 8

Pentatónica menor de Blues ampliada: 1 b3 4 b5 5 b7 7 8

Pentatónica menor extendida: 1 2 b3 4 b5 5 b7 7 8

Pentatónica Mayor: 1 2 3 5 6 8

Pentatónica Dom.(II) o ‘mixolidia’: 1 3 4 5 b7 8 (Cuatríada dominante add4)

Exóticas y Orientales

Japón (I): 1 2 b3 5 b6 8 (Hirajoshi)

Japón (II): 1 b2 4 b5 b7 8 (Iwato)

Japón (III): 1 b2 4 5 b7 8

China (I): 1 2 3 5 6 (Tradicional China #’s)

China (II): 1 2 4 5 6 (Variante Trad. China – tomando su 5º grado como tónica)

Húngara: 1 2 b3 #4 5 b6 7 8

Las 3 formas del modo menor clásico

Menor Armónica: 1 2 b3 4 5 b6 7 8 ( ‘Clásica’ o ‘Barroca’ / equivale a Eólico Maj7)

Menor Melódica Ascendente: 1 2 b3 4 5 6 7 8 (‘Bachiana’)

Menor Melódica Descendente: 1 2 b3 4 5 b6 b7 8 ( b7 - alteración pasajera No Constitutiva)

Relativa Menor Natural (modo Eólico): 1 2 b3 4 5 b6 b7 8 ( Todas son notas Constitutivas)

Disminuidas (con 4 tónicas simultáneas posibles: 3 escalas ‘Diminished’ en total):

[Db, E, G, Bb dim] [D, F, Ab, B dim] [Eb, Gb, A, C dim]

Cifrado Whole-half: 1 2 b3 4 b5 b6 6 7 8

Cifrado Half-whole: 1 b2 b3 3 b5 5 6 b7 8

Disminuida basada en el acorde Diminished Seventh [ º7 ] : 1 b3 b5 bb7 (Acorde de 7ª disminuida)

El papel de las escalas en el solo y fraseo

Pero no cometamos el error de interpretar las escalas como meras sucesiones de grados o fórmulas que derivarán en última instancia en simples diagramas gráficos, sino concebirlas como las relaciones interválicas que son, definiendo un color acústico global, e impregnando nuestro oído del sonido que generan cada uno de sus intervalos. Esto nos ayudará a escapar en gran medida de la visión sesgada y amusical de las escalas, nos ayudará a evitar abordar una improvisación con anquilosados patrones que frenan la imaginación y el instinto musical en sí mismo, evitar afrontarla por medio de dibujos escalares musicalmente planos y estériles, romos y vacíos, nos ayudará a desarrollar notablemente el oído y un sentido melódico que busca la armonía por encima de aspectos gráficos.

En definitiva nos aleja de ese mal del que, en mayor o menor medida, nos aquejamos casi todos los guitarristas, que no es otro que el sentirse atrapado en una reiteración contínua de las mismas frases a la hora de abordar un solo, concebir éstos como una sucesión de ejercicios aprendidos y mecanizados, digitaciones asimiladas, o mucho peor aún, de enfocar el fraseo musical como un aspecto meramente gráfico y basado en dibujos de digitación, lo cual constituye en sí mismo casi un atentado contra la música. Hay que aprender a escuchar; escuchar notas, grados, intervalos… música en definitiva. Creo que ésa debiera ser nuestra meta a alcanzar, como fin último, o al menos intentar encauzar nuestra aproximación al fraseo por ese camino.

No obstante, no seré yo quien niegue la gran utilidad y buenos resultados a la hora de adquirir agilidad sobre el diapasón del empleo de un cierto componente gráfico o de memoria fotográfica, si se sabe orientar correctamente y hacer buen uso supone una valiosa ayuda, que no es de desmerecer. Aún así, desde una perspectiva tonal, “el mejor solo o fraseo” es aquel que va entretejido con los acordes que engarzados unos con otros constituyen la armonía, pues se crea y nace de ella; aquel que si lo extraemos y aislamos de su contexto armónico permite reconstruirlo perfectamente y que no admite ser ensamblado fácilmente en cualquier otra base distinta, en contraposición con aquel otro que pueda ser superpuesto indiferentemente en cualquier armonía, en correcto tempo y compás, y encajar a la perfección. Para mí dos magníficos ejemplos que personifican esta idea de melodía entretejida con la armonía son Marty Friedman y Mark Knopfler, dos grandes músicos muy por encima de ser meros guitarristas o grandes intérpretes. Así como también lo son para mí John Jorgenson, Will Ray y Jerry Donahue, donde este concepto que aquí hablamos queda patente en su deslumbrante trabajo con The Hellecasters, o bien Jason Becker. Y ya a un nivel, podrá decirse ‘modal-funcional’, Greg Howe, Robben Ford, Joe Satriani o Andy Timmons, por citar sólo algunos.

El siguiente nivel dentro del campo de los solos y fraseos de guitarra, junto con el armónico, sería el aspecto técnico y de ejecución. Aquí me gustaría destacar como objetivo primordial la consecución y desarrollo de una correcta y perfecta modulación tímbrica y del sonido -refieriéndome por tanto a lo que podríamos denominar coloquialmente y con ciertas licencias “modulación vocal”, “vocalización” o “pronunciación” y nunca a la modulación armónica o modal, que entraría en la disciplina del movimiento armónico- Objetivo primordial con carácter absolutamente prioritario frente a cualquier otro aspecto de destreza y velocidad, habilidades que sin la adecuada modulación o articulación nos harán sonar como un principiante aún ejecutando las notas a velocidad ultrasónica. Modulación, Articulación, Control y Convicción en cada nota. Carácter, Expresión y ‘Vibe’. Al menos, ésa es mi escuela.

Creo que es justo la grandeza de la guitarra como instrumento: el hecho de que en la ejecución del mismo se trabaja directamente sobre las cuerdas, dicho de otro modo se actúa e interactúa directamente con aquello que produce el sonido, reaccionando éste de forma distinta según el movimiento de nuestros dedos, permitiendo ser modelado y moldeado ‘a mano’ imprimiéndole un carácter único y personal, con posibilidades de expresión ilimitadas tal y como ofrece la voz humana. De ahí que cada buen guitarrista tenga su propia voz, su propia vibración, haciendo del sonido algo vivo. Personalmente, mis gustos se inclinan por aquellos que saben combinar líneas elegantes y profundas con desgarradores llantos, enérgicos y viscerales, con una alta carga emocional. Ésa es mi pasión y también el modo en que la guitarra conecta conmigo.

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Y para aquellos que no deseen aventurarse en los vastos e interminables, áridos en ocasiones, otra escabrosos, pero siempre estimulantes y harto enriquecedores campos de la teoría y armonía musical, aquí dejo mis primeros libros de texto (y alguno más reciente), los cuales ya suponen de por sí todo un llamamiento al estudio, al análisis… y primordialmente a los sentidos.

Szívböl

Enlaces de interés:

Los Alumnos

Las clases particulares y algunos de sus resultados…

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